Nueva Lente

El pasado martes estuve en Murcia visitando las exposiciones de Fotoencuentros 2006.

De todas las que visité me afectó especialmente la de Pérez Siquier, una serie de fotos realizadas a lo largo de casi 20 años en el barrio almeriense de La Chanca.

Me impresionó la seriedad del trabajo, su enorme valor documental, su respeto por los modelos, su vista, la libertad formal, la fuerza de sus fotos, su sinceridad.

A posteriori he leído algunos textos que me aclaran mi primera impresión:

Copio un texto del libro que sobre el autor ha escrito Laura Terré:

Carlos Pérez Siquier merece que se le conozca sólo como fotógrafo. Fotógrafo sin más. Pero la historia nos recuerda repetidamente su papel decisivo en la promoción y en la evolución de la fotografía española de la segunda mitad del siglo XX. En 1956 fue cofundador de la revista AFAL (Asociación Fotográfica de Almería), auténtica transmisora de ideas de la joven fotografía española. Orquestó la promoción de esos fotógrafos en el extranjero. En los 70 llevó a cabo una de las labores de selección más arriesgadas de la edición fotográfica en España: los anuarios Everfoto. Cuando en los años 50 estaba de moda la fotografía pictorialista, Pérez Siquier fotografiaba tercamente a los personajes anónimos del barrio de la Chanca. Cuando a comienzos de los 60 estaba de moda el instante decisivo y las composiciones diagramáticas a lo Cartier-Bresson, Pérez Siquier luchaba contra el estilo y buscaba una mirada natural en sus imágenes. En los 70, cuando ya se había impuesto el realismo social en las agrupaciones fotográficas y había que hacer una revolución subjetiva fuera de ellas, él proclamaba la superioridad del objeto. Ahora que los artistas fotógrafos desarrollan proyectos conceptuales cercanos a la instalación y a la escultura, Pérez Siquier insiste en que no hay que añadir más objetos al mundo, que el mundo está lleno de ellos, en cantidad y hermosura.

(Fragmento de texto) Laura Terré

De la entrevista en El ángel caído resalto lo siguiente:

Tuvo resonancia internacional porque hicimos una exposición en París, donde entramos en contacto con el Grupo 30 x 40, al que iban Cartier-Bresson, Ansel Adams,…
Tuvimos mucho éxito.

Mientras que aquí Arte Fotográfico, nos puso a parir y dijo que sólo nos gustaba la basura.
Les contestamos que nos gustaba lo leve, lo sencillo, lo simple y nos respondieron que si nos gustaba lo simple, decía bastante de las personas que estaban dirigiendo Afal.

De esta última cita, como de algunos análisis que he leído en muchos foros de fotografía deduzco que es peligrosísimo (funesto, letal, indeseable) ponerse los “anteojos de juzgar” a la hora de ver una foto.

Puede encontrarse más fotos del autor en el sitio de Fundació FOTO Colectania y elescaparatedesanpedro.com.

La Chanca